Introducción
Este texto está enfocado al folclor de 4 regiones de
Colombia: Andina, Llanera, Atlántica y Pacífica. Es el resultado del proceso
llevado en clase de Literatura de la Música, cuyo fin este semestre fue conocer
algunos de los ritmos más representativos de nuestro país y poder
interpretarlos en cada uno de nuestros instrumentos (bajo eléctrico en mi
caso), haciendo en diversos casos adaptaciones al formato que manejamos a
diario: Banda Eléctrica; todo esto sin perder la esencia de cada aire y
respetando las formas convencionales de cada pieza.
Como sabemos nuestro país tiene una inmensa diversidad
cultural, así mismo gran cantidad de aires en cada región, por falta de tiempo
se escogió solamente un ritmo por cada región. Este documento menciona
brevemente características definidas del aspecto humanístico de algunas
regiones de colombia, con el fin de contextualizar al lector en un marco
histórico y social.
MÚSICA Y FOLCLOR DE COLOMBIA
Definición de Folclor
Folclor viene del vocablo inglés folklore, el cual está
dividido en dos raíces, Folk: pueblo y lore: saber. "Para los folclorologos,
el pueblo es aquel que posee supervivencias muchos siglos de duración, ya sean
auténticas, sin mezcla alguna; o aculturadas, con diversidad de elementos en su
conformación".
El interés del pueblo es expresar supervivencias de
hechos antiguoas, sin importar la clase social o estamento. "El concepto
lore del folclor ha sido definido como el saber popular. Se trata de la
erudición del pueblo, representadas en las supervivencias de hechos antiguos
que han penetrado profundamente y son vigentes en la mentalidad popular".
REGIÓN ANDINA
Característica Social
Como mencionamos antes la región del altiplano
cundiboyacense alberga fuerte presencia indígena aculturada tras la conquista
española. Siempre se distingue un aire de melancolía en la música de esta
región, según parece consecuencia de la tristeza del indígena por causa de la
conquista y colonia.
EL BAMBUCO
Es, sin duda alguna, la máxima expresión del folclore
andino colombiano. Son muy variadas las versiones en cuanto a su origen, siendo
quizás la más generalizada la de su origen africano, sostenida inicialmente por
el escritor Jorge Isaacs en su libro "La María" y luego compartida
por un importante número de investigadores, folclorólogos e historiadores sobre
nuestra música.
Tal versión dice que el nombre de "bambuco" fué
tomado de la palabra "bambuk", nombre de un río de la región
occidental africana, donde se bailaba un ritmo similar, pero de ninguna manera
coincidente con el baile del bambuco colombiano que todos hemos conocido.
Existen varias hipótesis acerca de la proveniencia del
bambuco. La hipótesis indígena defiende la proyección de la música chibcha, por
esencia triste en el ritmo lento de los aires folclóricos del altiplano andino.
La hipótesis africana surge del maestro Guillermo Abadía
que ha expuesto la tesis hoy muy aceptada sobre el nombre de la palabra
"bambuco" con la cual se designa un instrumento de los negros
antillanos; ellos llamaban "bambucos" a sus instrumentos caránganos,
hechos en tubos de bambú.
La hipótesis española: habla sobre la posible ascendencia
vasca en el ritmo del bambuco; entre ellos El Zortzico que presenta ritmos
ágiles, sueltos y alegres, que sirven de soporte a una melodía de acentos
quejumbrosos que forman un contraste.
Se encuentra la relación del bambuco con aires populares
españoles, con adaptaciones muy propias a nuestro medio colombiano; de allí lo
de folclórico. En las primeras décadas del siglo XIX ya se menciona el
"bambuco" como un aire criollo de especial autenticidad nacional.
Para el autor el bambuco viene del Currulao, deduciendo
esto por la coincidencia que tienen los acentos en los distintos instrumentos,
siendo la relación así:
a. La melodía del bambuco suele empezar y terminar en el
mismo sitio donde la tambora marca el golpe de aro o palito, además el bambuco
exige ahí mismo el acento en sus frases.
b. El golpe apagado del rasgueo en las cuerdas marca el
mismo acento que los platos o el guasá en el Currulao.
c. La guitarra o el Bajo en el Bambuco, evocan los mismos
golpes del parche de la tambora en el Currulao.
La conclusión del autor es que el Bambuco debiera ser
escrito en compás de 6/8 de la siguiente manera: Si un tema que está escrito en
3/4 empieza la melodía en el primer tiempo, entonces en 6/8 ha de escribirse
empezando desde la 5ª corchea. La cuestión es que ésta corchea siempre debe ser
acentuada en la melodía y no la primer corchea del 6/8 como se puede suponer.
Para otros investigadores su origen es chibcha y para
otros es español. Y es desde Colombia que llega el bambuco a Centro América,
las Antillas y México, debido principalmente a las giras de Pelón Santamarta
por esas tierras con su dueto "Pelón y Marín".
Después de varios años de residencia en Yucatán, Pelón
Santamarta sembró en los músicos de la península mexicana el interés por
nuestro bambuco, y fue así como surgieron una serie de conocidos bambucos
mexicanos con la misma forma exacta del nuestro.
En sus inicios el bambuco se interpretó con bandola,
tiple y guitarra. Su canto es preferentemente para ser interpretado a dueto de
voces, de los cuales han dejado profunda huella por su gran calidad
instrumental y vocal. Poco a poco los compositores de cada nueva generación le
fueron introduciendo orquestaciones mas amplias y complejas, siendo así que en
la actualidad se interpreta en todo tipo de conformaciones instrumentales y vocales.
Desde un solista hasta una orquesta sinfónica y coro.
Pereira, "la capital mundial del bambuco",
realiza anualmente su "Festival Nacional del Bambuco" en homenaje al
poeta de esa tierra, Luis Carlos González, quien es considerado como el más
importante autor de poemas folclóricos que con música de los más destacados
compositores colombianos se han vuelto bambucos.
El Pasillo
El pasillo es el aire y la danza de la libertad, pues se
gestó como expresión de alegría en el trance mismo en que lográbamos la
independencia de España. Es el encuentro entre dos ritmos y danzas de muy
opuesto origen: el torbellino de nuestros indígenas y el vals europeo. Son
diversas las versiones sobre el origen del nombre de "pasillo", pero
las mas repetidas coincidencias de concepto a este respecto son las que hablan
de su derivación de la manera de dar pequeños pasos, o "pasillos",
sus bailadores.
El pasillo es uno de los ritmos más profundamente
colombianos y un símbolo de mestizaje indo-europeo que nace en el instante en que
se afirmaba jubilosamente el alma nacional con las gestas de independencia.
Es un ritmo que se encuentra en casi todas las zonas
geográficas del país: Desde San Andrés y Providencia, Chocó, Mómpox y toda la
Zona Andina, con una gran autenticidad folclórica en cada una de ellas, lo cual
se refleja en el uso de su propia organología y en sus figuras y peculiares
estilos al danzarse.
Es así como el pasillo isleño se interpreta con
mandolina, tináfono y carrasca de burro, el del pacífico con una típica chirimía
chocoana y el andino con los diferentes instrumentos típicos de la región. En
el departamento de Caldas, encontramos las siguientes modalidades de pasillo:
toriao, arriao, boliao, arrebatao, a lo desconfiao, sarandiao, a lo acostao y
marcao. En el pacífico encontramos el pasillo Fiestero, Clásico, Parche y
parche, Cajoniao, Barresala, Rebolao etc.
Diferencias entre el Pasillo y el Bambuco
Melodía:
El bambuco posee un fuerte carácter lírico, está sujeto a
frases cadenciosas y al ritardando. Típicamente es diatonal. Casi siempre sus
melodías son muy melancólicas, remembrando el aire indígena de donde nacen. El
bambuco y la poesía van de la mano.
Los duetos vocales adoptaron al bambuco como su
preferido. Suele empezar cada frase en el primer tiempo del compás 3/4 según la
forma que lo escriben los tradicionalistas; por eso debe acentuarse ese pulso
en todo momento. También es punto de llegada el mismo pulso del compás.
También se agrupan figuras que coinciden con 6/8,
generando hemiolas. La melodía del bambuco instrumental depende más de la
armonía casi siempre delineando cada acorde, es decir moviéndose sobre los
arpegios correspondientes.
El pasillo es de carácter fiestero, las cadencias apenas
se muestran en las introducciones o al final. El pasillo se hizo fuerte en
formatos instrumentales, no vocales. Al ser instrumental sus melodías presentan
fuerte uso del cromatismo. También delinea la armonía sobre todo en las
cadencias de sección.
Forma- Armonía:
El pasillo presenta formas tripartitas, también puede
tener una corta introducción. Su tratamiento armónico es más avanzado que el
del bambuco (típicamente), debido a su carácter instrumental: sustituciones,
préstamo modal.
El bambuco es más típico en su forma de canción:
introducción-Estrofas-coros- y algunas veces interludios instrumentales. Su
tratamiento armónico es menos osado que el del pasillo (típicamente), presenta
dominantes secundarias. Tanto el pasillo como el bambuco modulan de una
tonalidad menor a su paralela como una constante típica de la música de la
región andina.
Acompañamiento:
El pasillo está basado en una fórmula de acompañamiento
compuesta de tres notas de distinta acentuación en este orden: larga, corta,
acentuada. Admite gran variedad de ritmos: El instrumento rítmico-armónico no
suele tocar en el primer tiempo, mientras el bajo casi siempre debe marcar el
primer tiempo.
Por su parte el bambuco presenta un acompañamiento de
carácter más polirítmico: el instrumento rítmico-armónico marca negras con
puntillo, acentuando la segunda, mientras el bajo toca en 3 y 1, según la
escritura convencional de los tradicionalistas, siendo la del 3 stacatto.
También hay bambucos que presentan una armonía sincopada, o donde unos acordes
duran más que otros, generando un ritmo armónico irregular. Ver anexo: Bacatá
de Francisco Cristancho.
REGIÓN LLANERA
Característica Social
El hombre de los llanos expresa su identidad según las
vivencias que experimenta. El llano en su historia ha pasado por distintos
periodos en los cuales la violencia ha sido uno de los más ha marcado al
llanero. En un comienzo los llanos eran territorios puramente indígenas donde
se encontraban los Jirayas, Beyotes, Tunebos, Guayupe, Sae, Churoya, Mitúa,
Tama, Camonigua, Piapocos, Sáliba, Otamaco y Chiricoa. Territorios como el
casanare fueron colonizados por jesuitas.
Para 1850 llegan hacendados del oriente de cundinamarca
en respuesta del auge económico y fundan allí haciendas ganaderas. En ésta
región también incursionaron venezolanos en busca de territorios propios.
Poco se habla de la influencia de la raza negra traída
por los colonizadores. El llanero se considera muy trabajador y empeñado en su
labor de campo. La música tiene un marco festivo para las llaneros, de hecho la
palabra joropo designa fiesta.
En 1850 se reseña la presencia de instrumentos como el
bandolín, el tiple, las maracas. Los conjuntos de cuerdas andinas eran el
formato tradicional, para 1962 llegaría el arpa de la mano de Miguel Angel
Martín.
Los golpes más conocidos del llano son: Gaván, Seis por
Derecho, San Rafael, Pajarillo, Quirpa, Seis Corrío, Merecure, Periquera, Zumba
que zumba, Juana Guerrero, Chipola y Joropo
Joropo
Tiene dos formas: por derecho y por corrío o corrido,
según sea el acento que se otorgue dentro de los compases de la estructura
rítmica. El joropo define las condiciones y formas cotidianas de existir y de
entender el mundo desde el Llano. Su ritmo es ternario, compás de 3/4.
Acompañamiento del Joropo
El Bajo en el Joropo acompaña de la siguiente manera: si
es por Corrido, usa blanca y negra como patrón básico. Si es por Derecho, usa
silencio de negra seguido de dos negras. Las frases siempre se marcan cada
cuatro compases, ya sea haciendo tres negras en ese último compás, o usando
corcheas adicionales. (ver anexo Línea de Bajo para "Ay! sos..." del
compositor B. Bautista)
Instrumentos
El arpa llanera se conserva intacta tal cual el arpa
feudal. El cuatro tiene su antecesor en la vihuela, pero ya no en función
melódica sino armónica. La bandola llanera evolucionó de la badurria y del
bandolín españoles e italianos. Los capachos eran las maracas indígenas más
grandes. Antes era raro ver a mujeres cantando, hoy en día hay grandes
exponentes femeninas del género. Actualmente se usa Bajo el cual hace lo mismo
que el bordón del Arpa.
REGIÓN DE LA COSTA ATLÁNTICA
Ritmos:
La Cumbia
El nombre cumbia es apócope de la cumbiamba, término que
tiene relación con la voz antillana "cumbancha", que en Cuba
significa jolgorio o parranda. Se derivan de la voz negra "cumbe", danza,
es la más importante por ser una tonada de la región es la cumbia, aire zambo
formado por melodía indígena y ritmo de tambores negros. La cumbia clásica
nunca se canta y es solo danza y toque instrumental
Es el resultado de la mezcla entre los ritmos indígenas,
la gracia y picardía del negro.
La cumbia es un ritmo lento y cadencioso, su melodía se
ejecuta originalmente con flauta de millo y con gaitas. En el Atlántico para
tocar la cumbia se usa la flauta de millo; que casi no es usada por los grupos que
se dedican a este folclor la mayoría usan el pito atravesao llamado carriso el
cual tiene las mismas características de la flauta de millo pero es más fuerte
en intensidad.
La cumbia es el ritmo y danza que por haber tenido mas
repercusión internacional, identifica musicalmente a Colombia.
El carácter africano de esta palabra se confirma en la
confluencia de dos vertientes etimológicas: de una parte tenemos que la voz
" kumba" fue un gentilicio y un toponímico muy extendido en África
Occidental, desde el Congo hasta el norte de Guinea: y es así como Cumba fue un
Reino del Congo. A su vez la raíz " kumba" está muy difundida en esta
zona de África, al punto que entre los congos " kumba" significa
gritar, hacer ruido, rugir; "kumbú" es escándalo, gritería " kemba
" es irse de fiesta , y " kembala" es festejar, siendo
"nkumbi" un tambor, y por su parte la palabra "nkumba" (que
significa ombligo) está relacionada con la acción de la " ombligada"
(o vacunao) de ciertos bailes como el de la "yuca" y cuyo significado
es también "golpear" , aludiendo quizá al "golpe" reciproco
de los ombligos contrapuestos en cierto momento del baile y de donde se deriva
el "vacunao" del guaguancó, según ya vimos. Así como en Cuba de
" ´cumbé" (baile de negros, o son al que se baila éste) se derivan
los afrocubanismos cumbancha, cumbanchear, cumbanchar y cumbanchero, de nuestra
cumbia colombiana, a su vez, se desprenden cumbiamba y cumbiambero.
Instrumentos de la Cumbia
De Percusión Membranófonos: Tambora o Bombo, Tambor
Llamador (Tambor Macho), Tambor Alegre (Tambor Hembra).
Ideofonos: Las Maracas, El Guache.
Aerófonos: El Pito Atravesao (Flauta de Millo, Carriso,
Lata o Carrucha). Gaitas (Hembra y Macho), Gaita Corta (Requinto o
Machinbriao).
Gaita hembra y macho
Se fabrican de corazón de cardón llamado guamacho, un
cactus típico de las zonas áridas al que se le coloca en el extremo superior un
fotuto de cera de abeja provisto de una plumilla de pavo o guacharaca para
insuflar el aire.
Este Instrumento tiene los tres reinos (Reino vegetal,
animal y mineral).
El Reino Vegetal: Es el corazón del cardón.
El Reino Animal: La pluma de pato o pavo.
El Reino Mineral: El carbón que ligan con la cera en la
cabeza de la gaita.
La Tambora
La Tambora es el ritmo representativo de la cultura de
las regiones ubicadas en la Depresión Momposina y el Sur del Departamento de
bolívar, extendiéndose a la parte sur de Magdalena y Cesar. Organológicamente
el Conjunto Tambora, está integrado por la Tambora o Bombo, un currulao o
tambor alegre, una cantadora solista, coro mixto que la acompaña con palmas o
tablitas (gallitos) y modernamente los ideófonos, Maracas y guache.
Rítmicamente comprende varios sones entre los que se destacan, la Tambora
-Tambora, el Berroche, la Guacherna y el Pajarito o Chandé.
El Porro
Otro de los aires folclóricos de la Costa Atlántica
colombiana es el porro un baile originalmente danzado por los negros esclavos
en torno de los tambores de forma truncada y de una sola membrana llamados
"porros". El porro antiguo parece que se tocaba en la Costa Atlántica
con instrumentos indígenas complementados con el ritmo que hacia un coro a
usando las palmas de las manos y repitiendo estribillos convencionales.
El porro moderno recibió el aporte foráneo del
instrumental de vientos, que es el que actualmente se baila principalmente en
los departamentos de Córdoba y Bolívar.
Existen dos variedades de porro que han sido estudiadas
por los folclorólogos de la música costeña: El porro palitiao o gaita con ritmo
lento, en cuya interpretación el bombo hace una pausa en los estribillos y en
algunos momentos se golpea en el aro con dos palitos que llevan el ritmo a
manera de cencerro, por lo cual algunos lo llaman "palitiao". La otra
variedad del porro es "el tapao", llamado también "puya",
en cuya interpretación jamás deja de sonar el bombo y a cada golpe se va
tapando el parche opuesto con la mano, esto es, se oprime este parche opuesto
para que no vibre más; y, a esta presión de la mano se le llama regionalmente
tapar de allí el nombre de porro tapao que antiguamente se bailaba en forma
suelta.
El Fandango
El Compa'e Goyo, compositor y poeta cordobés, explicó por
qué se impuso la banda en la fiesta de corraleja, así: ... no hay pueblo en
esta región que no tenga un día especial en el calendario del año donde festeje
sus santos patronales, la re colección de la cosecha o su fundación.
Siempre lo festejan con fiestas de corraleja y con
fandango por la noche, como estas fiestas se hacen a la intemperie en una
corraleja que tiene prácticamente una hectárea donde no hay acústica, vemos que
el acordeón no suena como tampoco los pitos y tambores de los cañamilleros y
gaiteros, entonces lo único que sirve es la banda, una banda conformada por
quince músicos que llene toda la plaza, bandas que están tocando los porros
nuestros, los fandangos, las puyas, los bullerengues, mapalés, cumbias gaitas;
por la noche viene lo que se llama propiamente "fandango".
El fandango es un ritmo rápido de compás binario 6/8.
Presenta dos secciones en la melodía. Es de carácter instrumental y fiestero.
Acompañamiento
Para este ritmo me base en el tema Tres Clarinetes
versión de Concurs Fanfares San Pelayo. La función de bajo esta determinada por
la tambora, por esto determiné las frases de dicho instrumento, definiendo tres
frases claras, que se aplican para cada sección de la melodía. Se determinó
usar un registro sonoro grave para dar efecto de tambora, usando varias notas
en staccatto para que tenga un sentido más percusivo. Ver anexo Tres
Clarinetes.
REGIÓN PACIFICA
Se divide en dos zonas: Pacífico Centro Norte, que va de
las bocas del río San Juan hacía el norte hasta la frontera con Panamá,
abarcando todo el departamento del Chocó, y Zona Centro Sur, de bocas del río
San Juan hasta la frontera con Ecuador abarcando los departamentos de Valle del
Cauca, Cauca y Nariño.
Instrumentos
Instrumentos autóctonos (de origen africano):
Guasá (Pacífico Sur)
Marimba (Pacífico Sur)
Cununo (Sur y Norte)
Flauta de Carrizo (Pacífico Norte)
Tambora (Norte y Sur)
Instrumentos influenciados (de origen europeo):
Redoblante o Requinto (Norte)
Platillos (Norte)
Clarinete (Norte)
Fliscornio, Bombardino o cobre (Norte)
Pacifico centro norte - Chocó
Origen Del Folclor Chocoano
El origen del folclor chocoano en su mayoría es africano,
con una mezcla española, puesto que casi la totalidad de sus componentes son de
raza negra. El aspecto español lo heredó de los esclavos quienes después de las
fiestas de sus amos empezaban a burlarse imitando sus danzas y bailes. El
hombre chocoano es muy espontáneo en su folclor, lo vive, baila y danza con el
alma, con el cuerpo, con el espíritu. El folclor chocoano es muy variado y
abundante.
El folclor musical en el Chocó se remonta a la época en
que los negros se reunían en momentos de alegría, en los denominados
"Bailes de Pellejos" porque eran las pieles de animales las que
componían los tambores, el alma de la fiesta. Como el Chocó es un pueblo
alegre, la música hace parte de uno de los aspectos más importantes de su vida.
Existe en el Chocó un formato musical llamado Chirimía,
compuesto por flauta, tambora, bombos macho y hembra, clarinete, bombardino y
requinta o redoblante.
Este formato se presta para las fiestas, ceremonias o
procesiones callejeras ya que los ejecutantes pueden interpretar sus
instrumentos mientras caminan. Sin embargo existe hoy día una variante en el
redoblante, el cual es fijado sobre una base trípode llamada "pat'e
gallina" a su vez en el borde del redoblante se instalan dos pequeños
tambores -uno hembra y uno macho- un plato, una cajita china y un cencerro.
Instrumentos
Clarinete
Instrumento musical aerófono de llaves con boquilla, de
origen europeo, que en el Chocó remplaza a la flauta o corneta encargada de
llevar la melodía.
En la Costa Pacifica se usa sólo en el Chocó
específicamente en las orillas del Atrato y San Juan.
Bombardino
Aerófono de metal, acompaña al clarinete o conjunto en el
que lleva la melodía.
Bombo o Tambora
Membranófono, es un tambor mediano de dos parches de piel
de animal con llaves de cabuya o bejuco de procedencia indígena (noanamá) cuyo
cuerpo cilíndrico se saco de un árbol llamado balso.
Requinta
Es un redoblante más pequeño, a veces fabricado en forma
globular utilizando una calabaza cortada, pero dotada de la cuerda vibrátil. En
el Chocó se hace un tronco cilíndrico con dos parches, y sirve como
acompañamiento en el conjunto de la chirimía; se toca con dos palitos
semejantes a los que usan las bandas de música de origen europeo.
Los platillos
Instrumento de percusión de origen europeo. Los platillos
son del grupo de los idiófonos, son de forma circular y se construyen en
hierro.
El guasa
Es un instrumento idiófono típico del litoral o Costa
Pacifica, se construye con guadua de 40 a 60 cms de largo aproximadamente por 6
u 8 cms a 10 cms de diámetro. Va sellado o cerrado, esto una característica de
la nudocidad propia de la guadua, por el otro lado va sellado por una tapa de
la misma caña o guadua, contiene adentro piedras, semillas, etc., su ejecución
es en una forma diagonal moviendo arriba y abajo batiendo brazos.
Marimba de Chonta
También es de la Costa Pacifica. Se construye con tarros
de guadua cortados de mayor a menor, se cuelgan en forma vertical y cubiertos
por tablillas de chonta, que se golpean con palos protegidos con bolsas de
caucho. Es un instrumento de percusión del grupo de los determinados ya que
produce alturas sonoras, se utiliza para tocar melodías con un revés de
acompañamiento.
El Cununo
Es un tambor de forma cónica originario de la Costa del
Pacifico, posee cuero o membrana y esta cercado en el fondo. El fondo del
cununo de la Costa Atlántica esta abierro, esta es su diferencia, se construye
cununo hembra y macho; el cununo hembra pequeño y el cununo macho más grande.
Es un instrumento de percusión y pertenece al orden de los indefinidos.
Flauta de Carrizo
Es una flauta transversal, se construye del tallo seco de
una caña de la región parecida al bambú , tiene como característica ser fibrosa
por dentro y de fina textura por fuera.
Existen ejemplares de diferentes dimensiones según la
apreciación de quien lo construye y quien lo ejecuta. Su patron es variado y el
ideal es de 65 cms. 3 de diámetro y en cada dos perforaciones una distancia de
5 cms, aproximadamente.
Expresiones Musicales del Choco
El departamento del Chocó es rico en expresiones
culturales y folclóricas que permanecen intactas debido a la preocupación de
los nativos por conservar sus tradiciones. La mayor influencia viene de la
cultura africana y, con el devenir del tiempo, se ha ido mezclando con la
cultura indígena y a su vez con todos los aportes del mestizaje.
En el Chocó los grupos humanos se forman en las riberas
de los ríos, en pequeños poblados que viven de la minería del aluvión y de la
agricultura del autoabastecimiento, como formas de trabajo independientes. El
sistema de vida depende de la economía fluvial, principalmente.
Aires Musicales
Los aires musicales autóctonos, llamados "música
negra", poseen una estructura rítmica sincopada y casi todos son
Bimembres, lo que equivale a decir que presentan dos períodos. También se
clasifican en la fórmula responsorial, propia de la música africana, en donde
se escucha la Antífona, que lleva la estructura de preguntas con una melodía
que normalmente hace un solista, y una respuesta de la que se encarga el coro.
En esta forma cantaron y siguen cantando a los santos, a los patronos de sus
veredas o municipios, a vivos y a muertos ya adultos o niños; a las tareas
diarias y a un sinnúmero de acontecimientos.
El canto es, en el negro, el ingrediente primordial para
vivir; por ello posee condiciones naturales para hacerlo en forma primorosa,
con un estilo único y muy peculiar.
Currulao
Este es el ritmo más destacado y conocido del litoral
pacífico. Posee canto y danza con el instrumental típico (cununo, guasá y
marimba). En la actualidad y en algunos casos se toca en el formato de
chirimía. Es un ritmo binario y su compás más utilizado es el 6/8. La letra del
Currulao hace referencia casi siempre a un lamento o a un suceso de la vida
campesina del hombre chocoano. El patrón del Currulao al variar en su recorrido
geográfico da origen a otros subgéneros aunque se denominan independientemente
como "aire o golpe de "...
Las voces utilizadas en el canto del Currulao se integran
espontáneamente sin ningún esquema predeterminado. De este aire se derivan
ritmos como el Bullerengue, el Bunde, la Juga, el Berejú, el Patacoré, el
Abosao, arrullos y romances entre otros.
El baile se desarrolla por lo general en la playa o a
orillas de los ríos, donde hombre y mujer desarrollan un ambiente de flirteo
sin rozarse. Se dice que es la danza que mejor sintetiza la herencia africana.
La percusión del Currulao siempre posee carácter de
diálogo entre cada instrumento. Dos tamboras interactúan así: Mientras una
lleva una base más cerrada, marcando siempre los acentos propios del género, la
otra realiza contragolpes a partir de la base, dando posibilidad de improvisar.
Igual sucede con los cununos: uno es el marcante y otro el cantante o variador.
La marimba de Chonta, su ejecución percusiva y melódica
modal se divide en dos segmentos, siendo el primero de "bordoneo" o
base rítmico armónica y el segundo de "prima, repique o repicado" en
el registro superior del instrumento. Por su afinación obliga la forma del
canto, factor determinante para entender tanto la afinación como la interválica
melódica del Currulao.
Acompañamiento
El bajo tiene varias posibilidades para funcione en el
Currulao. Puede desempeñar una función rítmico armónica al igual que el
bordoneo de la marimba. Por ende puede tomar estos patrones de acompañamiento.
También puede tomar los patrones percusivos de la tambora golpeadora o la de
base, y al tiempo marcar la armonía. Al fusionarlo con la ambigüedad tonal de
la marimba no presenta mucho complique. Ver anexo Patrones de Tambora para el
Currulao.
El Arrullo
Se llama arrullo a las canciones de cuna, aunque en las
veredas también las acostumbran a cantar en los gualí o velorios de niños y en
las celebraciones de navidad. En estos casos pueden ser una o varias voces,
siendo muy común el estribillo cuando hay coro.
Es común encontrar a una madre o abuela cantando estos
arrullos para hacer dormir a su pequeño; aquí le demuestran la ternura, el
amor, y el deseo de suplir las comodidades materiales ofreciéndole un calor
humano irreemplazable.
Alabao
El Alabao es el canto fúnebre en donde se emplea el
diálogo, y se utiliza como alabanza a Dios Todopoderoso, a la Virgen, y a los
santos patronos. Ha dejado de ser netamente religioso para formar parte de los
festejos profanos, siendo muy difundido entre las comunidades de la costa del
Pacífico colombiano. El término también se emplea para denominar oraciones
cantadas propias de ritual funerario en los velorios, en los novenarios y en
las fiestas de los santos católicos. Los hay de dos categorías: Mayores y
menores.
Los Mayores son para Dios y los Menores para la Virgen y
los santos. Normalmente es interpretado por un grupo de Cantadoras y otro grupo
de Respondedoras, y en algunos casos se emplea el solista, haciendo
narraciones.
Algunos lo asemejan y le dan el nombre de canto
gregoriano negro. En el Chocó y en la costa pacífica en las velaciones a los
santos patronos se usan los alabaos y en este caso se les llama Alumbramientos,
los cuales sirven para dar gracias a los santos que han intercedido para que se
den las buenas cosechas. Los hay cantados, rezados y bailados; éste último es
el que se realiza en la fiesta patronal.
El término alabao es genérico, de él provienen Las
Salves, los Responsorios, El Santo Santo y los Trisagios. Otra manifestación
que se deriva del Alabao es el Gualí, y corresponde al canto utilizado en el
velorio de los niños hasta los 7 años, de esta edad en adelante se canta
Alabao.
